Najlepšie hudobné albumy roka 2016
Rok plný nepríjemných prekvapení, zvratov, no i krásnych udalostí. V hudbe reflektovaný prekvapivo výstižne, s melancholickým podtónom najmä u amerických spevákov. Rok 2016 a jeho najlepších 25 albumov.
25. Jessy Lanza
Oh no
Najnovšia nahrávka speváčky Jessy Lanza Oh no je inšpirovaná elektronikou 90. rokov jemne zmiešanou s popovými prvkami. Album charakterizuje pestrá škála bítov a melódií, ktoré dopĺňa tropický vzhľad Jessy, palmy a flitrová prikrývka.
24. Esperanza Spalding
Emily’s D+Evolution je album sršiaci kreativitou od začiatku do konca. Nebojí sa experimentovať, oproti predošlým albumom využíva viac art-rockových prvkov ktoré šikovne kombinuje s jazzom a riadnou dávkou optimizmu. Kvalitou sa vyrovnáva posledným albumom Janelle Monaé.
23. Arca
Experimentálny dídžej z Venezuely známy jedinečnými asynchrónnymi melódiami vydal nový mixtape Entrañas. Melódie sú ešte experimentálnejšie ako obvykle, text naoko nezmyselný, zvuk na prvé počúvania ťažkopádny. Treba byť trpezlivý.
22. Mykki Blanco
Mykki
Transexuálny spevák, talentovaný raper, človek trpiaci diagnózou AIDS hovorí (nielen) o svojich trápeniach v piesňach miešajúcich rap s experimentálnymi prvkami.
21. Mothers
When You Walk A Long Distance And You Are Tired
When you walk a Long Distance You Are Tired je album o krehkosti, bolesti, strasti. Svojou emočnou kapacitou sa snaží dostať človeku pod kožu, nabúrať nervové vlákna, rozvíriť pokojnú hladinu epitelu. Frontmanka kapely spieva melancholickým hlasom, ktorého odtiene sú podobné vynikajúcej Sharon Van Etten či Jessice Pratt. Album sa tak stáva terapeutickou metódou vyrovnávania sa so životom.
20. David Bowie
Black Star
Legenda, ktorá pred smrťou zaznamenala svoj odchod nevídaným spôsobom. Úprimné texty pretkané bolesťou ťažkej choroby, hlas kvíliaci o pomoc. David Bowie.
19. Vince Staples
Prima Donna
Príbeh Prima Donny sa začína staručkou nahrávkou naivného hlasu, ktorú rázom preruší výstrel zbrane. Ocitáme sa v drsnej realite. Rýchle autá, černosi a čo najlepšie zbrane sú typickými symbolmi poukazujúcimi na náladu súčastnej americkej spoločnosti.
18. Porches
Pool
Porches na prvé počutie znejú veľmi jednoducho, podobne ako precízne skonštruovaný album Fever Ray s minimom jednoduchých bítov a zvučným spevom v popredí. No keď si nahrávku vypočujete viackrát, uvedomíte si prepracovanosť minimalistických nástrojov, súzvuk spevu a elektroniky, krásu v jednoduchosti.
17. Emma Ruth Rundle
Marked For Death
Emma Ruth Rundle sa na najnovšej nahrávke obnažuje na najvyššiu mieru, rozoberá osobné témy vlastného utrpenia. Poslucháča pritom necháva všetky emócie precítiť s ňou. Nahrávka bola vytvorená popri asketickom období života na púšti, ktorým si speváčka prešla.
16. Jenny Hval
Blood Bitch
Niekde v čudáckej mysli severskej speváčky Jenny Hval skrsol nápad vytvoriť album, ktorého témou je otázka „Dokážu upíri menštruovať?“ Nie, toto nie je vtip. Každý, kto Hval pozná to vie. A každý, kto Jenny DOBRE pozná, nahrávke pochopí. Hval totiž túto tému poníma metaforicky. Upír je človek so závislosťou na krvi iných ľudí. No niekde v hĺbke duše má aj závislý človek slabosť, ktorou je v ponímaní Hval menštruácia. Upír tak čelí vlastnej závislosti, krvi kvapkajúcej zo svojich útrob. Ako s ňou naloží..?
15. Adia Victoria
Beyond The Bloodhounds
Beyond The Bloodhounds je albumom popisujúcim problematické dospievanie Adie Victorie. Adia sa v ňom mnohokrát utieka k mytológií. Až s odstupom spieva o Bohu, diablovi, depresiách, rozchodoch, krízach, osamelosti. Dospievanie nesentimentalizuje ani neočierňuje, naopak hovorí úprimne a s pokorou.
14. Anna Meredith
Varmints
Album Varmints pôsobí ako vesmírna loď príjemne balansujúca medzi vesmírom a pozemským svetom. Anna vždy vystihne správny moment kedy vzlietnuť a naopak kedy sa priblížiť zemským pahorkom.
13. James Blake
The Colour In Anything
Blake to dokázal. Spoľahol sa na spojenie klavírnych tónov, syntetiky a melancholicko-melodického hlasu. A opäť bodoval. The Colour In Anything je album smutná, prekvapivo intímna a výpovedne veľmi silná nahrávka. A naživo znie rovnako nádherne.
12. Xenia Rubinos
Black Terry Cat
Xenia Rubinos mieša prvky soulu, r’n’b a rocku s dymovým hlasom spievajúcim po anglicky i španielsky. Vytvára tak nahrávku plnú dynamických prechodov, krikľavých tónov a nečakaných prekvapení.
11. Marie Davidson
Adieu Au Dancefloor
Davidson na novom albume Adieu au dancefloor (v preklade Zbohom tanečnému parketu), tvorí atmosféru, ktorú predošlé synth-melancholické albumy načrtávali iba minimalisticky. Marie sa inšpirovala dlhými nocami v kluboch a zo znechutenia i fascinácie nad techno hudbou vytvorila najnovšiu elektronickú nahrávku. Tá však oproti klasickej klubovej hudbe vyniká vo viacerých aspektoch.
10. Angel Olsen
My Woman
Po poslednej nahrávke Burn your fire for no witness si Angel povedala: „Som smutná a vážna, no čo keby sme sa teraz trochu zabavili, môžme?“ A tak si Angel nasadila striebornú parochňu a nahrala doposiaľ najkvalitnejší album My woman, v ktorom sa nájdu mladší i starší (a najmä milovníci Dolly Parton).
9. Savages
Štyri dievčatá zahalené v čiernom, ktoré hovoria o drsnom svete súčasnosti, pričom sa neboja otvoriť ústa. A nástroje. Napriek tomu, že ich druhý album je nečakane o láske, nejde o ten typ sentimentálnej lásky.
8. Bat for Lashes
The Bride
Bat for lashes si obliekla svadobné šaty so starodávnym strihom doplnené krikľavými očnými tieňmi a melancholickým výrazom. Vytvorila tak výborný album The bride. Jeho centrálnou témou je bizarný príbeh umierajúceho ženícha, ktorého Bat for lashes oplakáva v baladách s experimentálnymi prvkami a drsnou tematikou strádania.
7. Solange
A Seat At The Table
Nahrávka A seat at the table hovorí o viac ako aktuálnej téme, rozšírenom rasizme v USA. Solange využíva svoj pôvod a spieva o černochoch, ich pôvode, životoch, ambíciách, strachoch. Dozvedáme sa o obrovskej bolesti, ktorá leží na pleciach týchto ľudí. Solange nás do nej ponára, my ju dobrovoľne precítime a pochopíme. A po doznení poslednej piesne nás necháva voľnými aj s novým poznaním, pohľadom, skúsenosťou.
6. Thao & the Get Down Stay Down
A Man Alive
A man alive je jedným z albumov, ktoré by neboli vznikli bez krutého utrpenia. Frontmanka kapely Thao Nguyen spieva o intímnej bolesti spustošeného vzťahu so svojím otcom. Melódie nie sú melancholické, depresívne; naopak hudba je plná života a optimizmu. Z bolesti sa tak zrodila vynikajúca emočne i nástrojovo pestrá nahrávka.
5. Leonard Cohen
You Want It Darker
Album You want it darker je výrazne presýtený témou smrti. V jej súvislosti Cohen hovorí o Bohu, no nerozumie mu, snaží sa pochopiť sám seba i svet naokolo. Jeho stav bytia realisticky odzrkadľuje v každý verš piesne. Krátko po vydaní albumu Cohen zomrel. Zanechal tak sa sebou jedno mystické veľdielo, na ktoré nesmieme zabúdať.
4. Mitski
Puberty 2
Zdanlivo krehká Japonka nahrala indie rockový album, ktorý uchvátil celý svet. Puberty 2 je totiž nečakane úprimným počinom, ktorý presiakne k jadru každého človeka bez ohľadu na jeho vek. Nedajte sa zmiasť jeho názvom! Asi najlepšie hudobné video tohto roka k piesni „Your best American girl“je len bonusom.
3. ANOHNI
Hopelessness
Frontman kapely Antony and the Johnsons vydal prvý sólový album, ktorým poukázal na nespokojnosť s americkou politikou, stavom sveta, ľudskými hodnotami. Dotýka sa tak postupne viacerých sociálnych tém, posúva sa do osobnej sféry, rozoberá i fundamentálne otázky ako hodnota ľudského života. Príbehovú líniu ukončujú piesne straty nádeje. No zrejme práve moment takejto straty človeka vyburcuje k činu.
(Nedajte sa zmiasť supermodelkou Naomi Campbell, ktorá figuruje vo videu promo piesne albumu. Aj mainstreamové modelky majú dušu).
2. HÆLOS
Full Circle
Len máloktorý album vás dokáže pohltiť svojou atmosférou do posledného kúsočku bytosti. Full circle je jedným z nich. Začína atypicky, filozofickou úvahou o láske. Súzvuk hlasov viacerých spevákov postupne otvára krvavé rany života, dotykom ich milimeter po milimetri skúma, snaží sa ich pochopiť a týmto spôsobom odstrániť. No proces je to bolestný, rany hlboké. Krása HÆLOS.
1. Nick Cave and The Bad Seeds
Skeleton Tree
15-ročný syn Nicka Cavea sa v júli minulého roku nešťastne zrútil v z útesu. Album Skeleton tree, odzrkadľuje smútok zo straty dieťaťa a pretvára ho v niečo nové, jedinečné, krásne. Písanie textov k albumu bolo síce dokončené pred spomínanou tragickou udalosťou, no cítiť z nich Nickov smútok a bolesť. Spieva v nich o potrebe blízkosti inej osoby, vzťahu k Bohu, vlastnej bezmocnosti a úbohosti. Cave spomína i vlastnú drogovú minulosť. Text piesne „Anthrocene“ hovorí za celý album: „All the things we love, we love, we love, we lose / It’s our bodies that fall when they try to rise“ „Všetky veci, ktoré milujeme strácame / Padáme, keď sa snažíme postaviť na vlastné nohy.“
Honorable mention
PJ Harvey: The Hope Six Demolition Project
Foto: Grafika – Klára Kusá, www.karalfalk.com